Сећате се златног доба хип-хопа

У време када је креативни центар рапа померио јужно од линије Масон Дикон, Беастие Боис “Тхе Фиве Бороугхс” изгледа као анахронизам. Постоји његов наслов – пијан за музичке њујоршке корене. Затим, ту је изразито звук старог школског албума – далеко од футуристичких звукова Нептуна, или тектонског бума Лил Јона и Еастсииде Боиз-а “црунк” стила.

Али како се хип-хоп музика креће у своје 25тх године, његови 40-и-неки следбеници почињу да воску носталгично о ономе што многи сматрају “Златним добом” хип-хоп музике: 80-их.

“Мрзим да извадим овај клише”, рекао је критичар Јон Цараманица, “али било је пуно више слободе и много мање појма хип-хопа као робе, што сада видиш пуно. Тај звук који чујете на новом албуму Беастиес је исти звук који су имали на класичном “Паул’с Боутикуе” (објављен 1989.). Они мисле да је време да се врате у то доба. “

Шта је било тако сјајно око осамдесетих година? Није било видео снимака стрип-клубова са раперима клизним кредитним картицама кроз женска бацксиде (Нелли), за један. Радио није одбио компанијске листе игара у кућни намештај навијача. А репери су имали индивидуални звук који је диктирао њихов регион и њихове заједнице, а не маркетинг стратег.

“Данас сви покушавају да копирају оно што је врући стил. Постоје људи који су попут Франкенстеинса, оваквог гхоулисх пастика Јаи-З и Биггиеа и Напса и ко год да други осећају да требају звучати као да се плате “, рекао је писац / историчар Бриан Цолеман. “У осамдесетим би се смејали с бине за копирање неког другог стила. То се сматрало јереси. “

Све ово изгледа као добар старомодни генерацијски јингоизам, све док не пажљиво погледате чињенице. Наиме, да су реаганске године произвеле огромну количину страшне хип-хоп музике.

“Све што треба да урадите је да погледате албуме које су тада изашле”, рече Колеман. “Само узми 1988. године, на пример. Имали сте јавни непријатељ “Нација милионова” (сматра се једним од највећих поп албума), “Цритицал Беатдовн Ултрамагнетиц МЦс”, “Боогие Довн Продуцтионс” “Би Алл Меанс Нецессари”, “Греат Адвентурес оф Слицк Рицк”. Ериц Б и Ракимову ‘Следи лидера’, превише кратак, НВА … и то је само једна година. “

Велики новац убија креативни духАко про-80-их хип-хопери звуче као Боомери Воодстоцк-а (знате, они који мисле да се добра музика није догодила након “Егзитије на главној улици”), то је зато што они у основи имају исти аргумент. Они, као и ролери, тврде да су велики новац и корпоративна похлепа убили креативни дух своје музике. И, као и бумере, њихова музичка воља била је звучна трака на деценију реакционарних промена – у њиховом случају, конзервативној револуцији Роналда Реагана. А неисторици могу истакнути исте рупе у свом аргументу: Као промотери првобитног Воодстоцк-а, рапери су били као плаћеници као њихови савремени колеге. Рап није био комерцијални, јер нико није знао шта да ради са њим, не због рапера високо естетских вредности.

Са друге стране, поп култура уопште одбацивала репу омогућила је музици цветати у свим правцима. Тхе алл-рекуест видео схов “Тхе Бок” била је као ЦНН за оне који су заинтересовани за одржавање најновијих хитова. Аристс је усвојио потпоурри стилова. Постојала је политички најављена музика Публиц Енеми-а, КРС-Оне-а и Кс-Цлана, стилова плеса Салт-н-Пепа и Хеави Д. и вербалног играња Ерика Б и Ракима, ЛЛ Цоол Ј, Рун-ДМЦ и прото-гангстер Коол Г. Рап.

“Уметници су имали дозволу да бирају и бирају стил који желе да изразе”, рекао је Цараманица. “Временом се то променило. Није нужно на горе, али се променило. “

Звук музике се такође мењао. За већину свог постојања, рап је расцветао брилијантни материјал док је постојао испод поп радара. То је омогућило уметницима да развију оно што је тада био радикални нови приступ музици: узимање узорака или кориштење дигитално репродуцираних одломака претекле музике у новом контексту. До тренутка када је музичка индустрија почела да прикупља чланарину за музичке музике, узорак је био део хип-хоп тканине током деценије. Тхе Беастиес “Паул’с Бутик”, који се наводно користи преко 200 различитих узорака, сматра се једним од најбољих примера креативног потенцијала технике.

Узорковање је скупо“Када је рап почео препознати”, рекао је Цараманица, “људи су почели да схватају да је то сјајна уметност. То је значило да је неко морао да добије надокнаду за допринос томе. “

Након низа правних удараца (најпрепознатије, тужба Гилберт О ‘Сулливан против Биз Маркија за његову употребу песме “Алоне Агаин Натуралли”), репери су почели да сечу на узимању узорака на велико и да се преселе у живи инструмент (нарочито на дре “Хронични”).

“Та цела епизода означила је крај врсте авангардних хаотичних пастика које сте добили на албумима ПЕ или Беастие Бои. Нећете више гледати албуме попут “Паул’с Боутикуе” или “Натион оф Миллионс”, јер су трошкови ауторских надокнада превисоки “, рекао је Цараманица. “Још увек га користе многи уметници испод радара, али осим тога, једини који могу направити албум који узорке обилује су они који то могу приуштити, као што је Јаи-З. Нови уметник би морао да се одрекне толико својих права објављивања да то не би било вредно. “

Али чак и више од звука, осамдесетих година имали су посебан дух, рекао је Цолеман. “Разговарао сам са Цед Гее Ултрамагнетиц Мцс”, рекао је. “И рекао је да је једна од ствари која је разликовала 80-те године била елемент конкуренције. Кад год сте стали на сцену, издали сингл или издали албум, издали сте изазове својим вршњацима … да бисте изашли јачи од овог следећег пута. То је оно о чему су “осамдесетих година”.