10 geriausių roko grupių kada nors

Kovojant su dramingais, slidžiais ir sunkiais diagnostiniais pavojais projektą, kaip “10 geriausių roko grupių” kada nors,”Galima tikėtis, kad ateityje vyks nesutarimų musonas, ir pakrauti paketą su bet kokiu kankinančiu dvasiškumu, arba gali blasti įsitvirtinti į visuotinę savo sprendimo teisybę. Būdamas amerikietis, aš pasirinksiu pastarąjį.

1. The Beatles

The Beatles yra neabejotinai geriausia ir svarbiausia grupė roko istorijoje, taip pat įdomiausia istorija. Beveik stebuklingai, jie įkūnijo formos viršūnę meniškai, komerciškai, kultūriniu ir dvasiniu požiūriu tik reikiamu laiku, audringais 60-iaisiais, kai muzika turėjo galią tiesiog pakeisti pasaulį (ar bent jau sudaryti įspūdį, kad tai gali, kuris gali būti tas pats). The Beatles yra archetipas: nėra termino kalba, analogiškos “Beatlemania”.

Trys vaikai iš Liverpulio – John Lennon, Paul McCartney ir George Harrison – kartu sutelkė didžiulį kultūrinį svyravimą 1960 m. (Su bitais žaidėjais Stu Sutcliffe ir Pete Best), sugeria ir recapitulated amerikiečių roko “n” roll ir britų pop istoriją iki šis taškas, sukietėjęs į skustuvą aštriu vienetu, žaidžiamu penkių amfetamino kūrenamų dalių, naktį sunkioje Hamburgo uosto miestelyje, Vokietijoje, grįžo į Liverpulį, nustatė, kad jų idealus vadybininkas Brian Epstein ir idealus “George Martin” prodiuseris pridėjo paskutinį įspūdį, kai Ringo Starr pakeitė geriausią būgnuose ir išleido savo pirmąjį singlą JK “Love Me Do / PS” Aš tave myliu “, visi iki 1962 m. Spalio mėn.

Jų antrasis singlas “Prašau manęs”, po kurio eina “Britanijos diagramos viršūnė” “Nuo manęs į tave”, “Ji myli tave”, “Aš noriu laikyti tavo ranką”, “Negaliu pirkti man meilės” (visi “Lennon” / ” “McCartney” originalai) ir grupės malonus vaizdas, nuotaika ir žavesys, 1963 m. Sukėlė “Fab Four”.

Tačiau tai buvo tada, kai grupė atvyko į JAV 1964 m. Vasario mėn., Kad visa apimtis “Beatlemania” tapo akivaizdi. Jų pandemoniumą skatinanti penkių daina “Ed Sullivan Show” pasirodymas vasario 9 dieną yra vienas iš pagrindinių 20^th amžius. Tuo metu buvau penkis kartus – mano tėvai pasakoja, kad su jais žiūrėjau, bet nuoširdžiai nepamenu. Tačiau prisimenu, kad šalia esančios merginos, keturios ir šešerių metų vyresnės nei aš, apsuptas per tą išvaizdą ir netrukus po to ištraukė mane į karštą beprotybę. Aš myliu “Aš noriu laikyti tavo ranką”, “The Beatles” pirmasis Nr. 1 JAV (jų dar 19, vis dar įrašas), daugiau nei bet kuri kita dainelė, kurią kada nors girdėjau ar be abejonės kada girdi, su sunkaus intensyvumo, kurį dabar galiu prisiliesti tik kaip atmintį.

“The Beatles” sukūrė džiaugsmo intensyvumą, kuris susidūrė su dešimtimis milijonų žmonių, suvokdamas, kad laimė ir išpuolis yra ne tik įmanomi, bet ir jų buvimas neišvengiamas. Jie sukūrė energiją, kurią milijonus kartų sustiprino ir grįžo į juos gilios pasididžiavimo isterijos potvynio bangos.

Iš dalies šios gaišingos isterijos rezultatas buvo tas, kad grupė sujaundė savo koncertus ir 1966 m. Rugpjūčio 29 d. Sanfrancisko pasirodymą sustojo realiai. Tačiau net ir šis nusivylimas buvo vaisius, nes keturi muzikantai beveik neįtikėtinai padėjo prodiuserio Martino, savo kūrybinę energiją pavertė įrašų studija, kurdama vis sudėtingesnius ir atliktus albumus “Rubber Soul” (1965 m., “Vairuoti savo automobilį”, “Norvegų medieną”, “Jūs nematysite”, “Niekur neišmanote”, “Michelle” “),” Revolver “(1966, Harisono” Taxman “,” Eleanor Rigby “,” Čia, ten ir visur “,” Geltona povandeninis laivas “,” Gera diena saulė “,” Ir jūsų paukštis gali dainuoti “), didinga ir epochal “Sgt. Pepper “Lonely Hearts” klubo grupė “(1967 m., Pavadinimo trasa” Su maža pagalba iš mano draugų “,” Lucy danguje su deimantais “,” Kai aš šešiasdešimt keturi “,” Diena gyvenime “).

Nors centrifuginė jėga pradėjo rinktis, jos vis dar sugebėjo pagaminti dar tris albumo šedevrus, dvigubą albumą “The Beatles” (1968 m., Dar žinomas kaip “The White Album”, “Atgal į TSRS”, “Mielas atsargumas”, ” “Ob-La-Di Ob-La-Da”, “Harisono”, “Nors mano gitaros švelniai susižaloja”, “Blackbird”, “Gimimo diena”, “Helter Skelter”), “Let It Be” (įrašyta 1969 m. Pradžioje, bet nebuvo išleista iki 1970 m. , su pavadinimu “Two Of Us”, “Visoje Universitete”, “Aš jaučiuosi”, “Ilgas ir apvijingas kelias” ir “Gauk atgal”) ir tinkamą kulminaciją “Abbey Road” ( 1969 m. Harisono “Čia ateina saulė” ir “Kažkas”, Ringo “Aštuoniako sodas”, “Ateik kartu”, “Maxwello sidabrinis plaktukas”, “Aš noriu tavęs”, “Ji pasirodė per vonios kambario langą”)..

Jie sukūrė neįtikėtiną pažadą, o ne grįžo iš to pažado, kurį jie pristatė, pristatė ir pristatė aštuonerius metus, kol galiausiai pasitraukė iš jų pažadai: jie žiūrėjo į nešiojamojo, rausviojo žvėrys, kuris buvo ne mažiau žiaurus nes jis nusišypsojo ir mavėdavo ir davė jiems pinigų. “The Beatles” pagaliau patyrė kolektyvinį nesugebėjimą apsimesti, kad žvėris nebuvo žvėris, o 1970 m. Jie suskilo ir grįžo į žmogų.

Beatlemania redux

Mažas, bet reikšmingas “Beatles” magijos gabalas sugrįžo 1986 m., Paleidžiant klasikinį “John Hughes” paauglių filjerą “Ferris Bueller’s Day Off”, kuriame Matthew Broderick pavadinimo simbolis lipo sinchronizuoja ankstyvą “Beatles” klasiką “Twist and Shout” (ironiškai dainą, kurią jie nepasirašė) iš “Chicago” paradas miesto centre esančio plūdės viršaus.

John’as Lennonas dainavo “Tvist ir šaukti”, tarsi tie žodžiai būtų džiaugsmingi ėsdinančiai nuodai, kad jo vienintelė išlikimo viltis buvo išstumti juos su viskuo, kad jo ritmiškai apsirengęs kūnas galėtų surinkti, ir taip pat ir Ferris. Pauliaus ir Džordžo atsakymai atitiko Johno uolumą kiekvieno stanzo pabaigoje su savo išblaškytomis “Ooohs”. Jie labai džiaugėsi tuo, kad tą pačią daina atrodė svarbiausia jų gyvenimo metu. “The Beatles” žinojo puikius malonumo įsipareigojimus.

“Ferris” lūpos linksminusios, plūduriuojančios fraulinėlės švelnina ir sukrūksta ir atsitraukia nuo “Ferris”, tarsi elektronai, minios tūkstančiai dainuoja iš jų dubens kauliukų. Čikagos džemai, kaip vienas, atkuria “Beatles” nuostabų realųjį gyvenimą, jungiančią masinį beprotybę, kuris tam tikrą laiką pakeitė žmonių gyvenimus.

Kai aš pamačiau filmą teatre ’86, žmonės iš tikrųjų atsistojo ir šoko praeiniuose. Kaip jie galėjo tai padaryti? “Twist and Shout” segmentas buvo labiausiai įdomus ir džiaugsmingas muzikinis momentas filme nuo “Beatles” “Hard Day’s Night” (1964) ir buvo puikus kulminacija Ferriso Buellerio filmų eksploatams.

Visuomenė “Beatlemania” buvo tokia protinga, kad “Twist and Shout” grįžo į diagramas per 15 savaičių tame pačiame metais, trumpą, bet saldus priminimą apie realų dalyką.

2. Rolling Stones

Kai “Beatles” 1970 m. Nustojo egzistavęs, “Pasaulio didžiausio roko” ir “Roll Band” titulai “Rolling Stones”, kuris iki to laiko buvo tokios stebuklingos kūrybinės viršūnės, kurią jie galėjo ginčyti “Fab Four” vis tiek. Tai pavadinimas, kurio metu vienkartinės “anti-Beatles” neatsisakė. Ne tik “Stones” buvo didžiausia roko grupė pasaulyje daugiau nei 30 metų, bet jie buvo veikianti roko “n” ritinėlio vienetas daugiau nei 40, ilgiausias istorijoje.

Vaikų draugai Mickas Jaggeris ir Keistas Richardsas kartu su gitaristu Brianu Jonesu ir pianistė ​​Ian Stewart sukūrė pirmąją “Rollin” akmenų versiją 1962 m., O “Charlie Watts” kreko ritmo skyrius būgnuose ir Billas Wymanas netrukus pasirodė ant boso. netrukus po to aštuoniasdešimt metų gyveno Londono “Crawdaddy” klube. Jaukas ir ambicingas Andrew Loog Oldham juos čia matė: 

“Aš mačiau juos 1963 m. Balandžio 23 d., Tada aš žinojau, ką mokiausi”, – sakė jis interviu telefonu iš jo namų Kolumbijoje. “Pagrindinis dalykas, kurį jie turėjo, buvo aistra, kuri jiems padėjo iki šios dienos,” Oldham tęsė. “Oldham” pirmasis valdytojo veiksmas buvo iškraipyti Stewart’ą iš grupės veikiančio akto, nes jis nesilaikė jo liesos, vidutinio ir seksualaus akmenėlio įvaizdžio (Stewartas buvo juostos kelių vadybininkas ir įrašytas su jais iki savo mirties 1985 m.)..

Tuo metu “Rollin” akmenys (pavadinti “Muddy Waters” daina, “Oldham” pridūrė “g”) buvo sukrėstas “R & B” dangtelis, tačiau jų paleisti Crawdaddy metu daug dėmesio buvo skiriama, o “Beatles” norėjo praleisti kitą didelį dalyką. “Oldham” greitai privertė juos pasirašyti “Decca Records”, kuris vis dar buvo protingas dėl to, kad atsisakė “Beatles”.

Birželio 63-aisiais “The Stones” pirmasis singlas, Chuck’io Berry’s “Come On” viršelis, nuėjo į Nr. 21 JK. Lapkričio mėn. Tęsinys buvo baimės “Beatles” “Aš noriu būti tavo vyru”, kuris pakilo iki JK Nr. 12, viršelis. Iki 64 metų vasario jie pasiekė Didžiausią Britaniją su Buddy Holly’u “Neapleisk pro šalį” “Kuris taip pat sukrėtė Top 50 JAV – blogi berniukai buvo jų kelias.

“Oldham” 1967-aisiais pasidalijo su grupe tarpusavyje beprotybes ir žiniasklaidos mėgėjiškus narkotikų bustus, tačiau jis ir grupė per dvejus metus sukūrė keletą puikių muzikų tarp kruopščiai viliojančio “Pasitenkinimo” – daugelio didžiausių roko daina, 1965 m. Ir populiari “Gėlės” kompiliacija, išleista 1996 m. Liepos mėn. Įtrauktas buvo neįtikėtinai savęs supratingas narcizas “Get Out Of My Cloud”, kamerinės muzikos gentility ir pažeidžiamumas “Kaip ašarų eiti”, išsigandęs urbanistinis modernumas “19^th Nervų suskaidymas “; ir “The Stones” pirmasis klasikinis albumas “Aftermath” su tuo pačiu piktybiniu ir empatiniu vaistų dainu “Motinos mažytė”, giliai groovy ir misogynistic “Under My Thumb” ir “Out of Time”, miela “Lady Jane” ir egzotinių , besiplečianti “Paint It Black”.

Tada atėjo klasikinis “Stones” klasikinis laikotarpis tarp “Beggar’s Banquet” ir “Exiled On The Main Street”, kuris galėjo būti labiausiai produktyvus roko istorijoje, kai “Stones” pasidarė nepakartojama roko “n roll” alchemija , bliuzas ir šalis į kažką tamsų, pavojingų ir ilgai gilų.

1967 m. Pralaimėjimai, atrodo, paskatino Jaggerį ir Richardį į kitą kūrybišką lygį, bet Brian Jones pasirodė sumuštas ir greitai nusileidžia. Jis nebuvo deviliškame, riff-šokinėjančiame “Jumping Jack Flash” vienete. Jis vos dirbo 1968 m. Išskirtiniu, blizgu “Beggar’s Banquet” (viliojanti, susižavėjusi ir siaubinga “Simpatija velniui”, gitaros garsinančiu “Gatvės kovos žmogumi”, “šlykščiu ir nuodėmingu” Stray Cat blues “), buvo iš grupės Birželio mėn. 69 ir negyvas jo baseino apačioje mažiau nei mėnesį vėliau.

“Young Mick Taylor” prisijungė prie Joneso pakaitalo, o jo didžiuliai blizgūs vėjai buvo puiki folija Richard’o atviram ritmo darbui, o garsas ir vaizdai tapo tamsesni ir vis sunkesni “Let it Bleed” (sekso ir mirties apokalipsė “Gimme “Shelter”, “Roberto Johnsono sielvartas bliuzas” Love in Vain “, paslaptingas” Beždžionių žmogus “, narkotikų draugystė pavadinimo trasoje, galinga ir nužudyta” Midnight Rambler “ir įžambioji, pakilianti coda” Jūs visada galite gauti tai, ką jūs Nori “).

Grupės šokiai su velniu pagimdė karstų vaisių, kai jie įleido laisvą koncertą “Altamont Speedway” ne San Franciske, 1969 m. Gruodžio 6 d. (Tik tris mėnesius po “Woodstock”), kur, atsižvelgiant į Hell’s Angels sceną, ventiliatorius buvo nužudytas. visas montažas blogas juju buvo užfiksuotas filmo “Gimme Shelter” palikuonims).

“Gaukite Yer Ya-Ya’s Out” (1970), vienas iš labiausiai patenkintų gyvų roko albumų, kurie visą laiką buvo nukreipti į jų “68-69” hitai, įskaitant išplėstą, galutinį “Midnight Rambler” ir parodė, kaip integralus Mickas Tayloras tapo prie akmenų garsinančio gyvo garso.

Pirmasis grupės leidimas savo “Rolling Stones Records” buvo “druggy”, “garbanotas”, puikus “Lipnus pirštus” (1971), su Andy Warholu garsiu darbo užtrauktuku. Taylor vėl įsižiebė ir Jaggerio / Ričardso dainų kūrimas tęsėsi aukščiausiu lygmeniu: “Brown Sugar”, melagingas “Laukiniai arkiniai”, jazzy griovelis “Ar tu negali išgirsti, megzti”, “ragana”, “Bitch”, “atšaldyti” sesuo Morphine “Ir suskaičiavo” Dead Flowers “.

“The Stones” buvo kitokia grupė nuo šiol: Mike Taylor paliko 1974 m., Ją pakeitė “Ronnie Wood”. Jie išleido keletą puikių albumų: “Kai kurios mergaitės” (1978), jų grubus atsakymas į diskotekos ir “punk” iššūkius (“Miss You”, “Kai kurios mergaitės”, “Atsakingas”, “Gyvybės žvėris”, “Sugedęs” ) ir “Tattoo You” (1981 m. jų top-charting albumas, kuris vis dar yra devynių savaičių, numeris 1) su “Start Me Up”, “Hang Fire” ir “Waiting on a Friend”. Jie taip pat išleido daug tiesiog gerų albumų: 70-tieji metai buvo geresni nei 80-tieji metai, kurie buvo geresni nei 90-tieji metai.

Tačiau jie kariavo, paėmę pertraukas, bet vis daugiau dėmesio skyrėme muzikos išleidimui gerbėjams, ypač sustiprindami 1989 m. Albumą “Steel Wheels” ir pasaulinį turą. Aš gaudavau tą kelionę Los Andžele ir akmenimis. su didele patikimumo oru. Visi elementai spragtelėjo: gitaros supjaustytos ir suskleistos, ritmo sekcija buvo užrakinta ir ištraukta, dainos puikiai derino seną ir naują, grupė buvo gausiai entuziastinga.

Jagger’is nerodė “Cool Star” požiūrio: jis dirbo, kalbėjo, dainavo energingai ir atkreipė dėmesį į detales. Jis buvo akivaizdžiai patenkintas dar kartą. Kolektyvinis džiaugsmingas stadiono atleidimas paskatino Jaggerį į vaikingą pažeidžiamumą:

“Ar jums patinka naujos dainos?”, Jis beveik manė, kad yra daugybė.

“Mes juos myliu, Mickas!”

“Mes mylime tave!”

“Taip!”

Galbūt Mickas priminė jo “70s” citatą, kartais norėčiau būti scenoje, kartais norėčiau orgazmo. “Tą vakarą aš tikrai tikiu, kad scenas laimėjo.

Dešimtajame dešimtmetyje grupė iš trijų kelionių surengė nemažą 750 milijonų dolerių. Kai praeitais metais stebėjau juos gyvenusius Madison Square Garden HBO, mano akys patvirtino, kad šie skandalingi, pasimėgautieji vaikinai yra maždaug 60 metų amžiaus, tačiau kai kameros atsirado 30 metų, išsilydo, o magija buvo tikra ir intensyviai auga, nes naktis vilkėjo.

Koks puikus šou! “Stones” yra geresnė grupė, kuria gyvena dabar, nei 70-tieji metai, kai jų gyvenimas, kūnai ir protai buvo seksualinės, narkotikų ir alkoholio dulkės. Amžius juos sutelkė, tačiau jų meniakų energija buvo labai maža, o Keithas Richardsas vis dar yra didžiausias ritmų gitaristas, kuris kada nors gyveno.

Ilgas gyvas roko ‘n’ roll’as gyvena “Rolling Stones”!

3. U2

Airijos U2 yra svarbiausia ir įtakingiausia postpankų eros juosta, jungianti skambesį gitaros roko, punkiškos nepriklausomybės, keltų dvasingumo, novatoriškų gamybos metodų ir elektroninio eksperimentavimo – visa tai vedama kartu su dainininkės / lyrikos Bono transcendentine vizija ir charizma.

U2 – Bono (Paul Hewson), gitaristas Edge (Dave Evans), bosistas Adomas Claytonas ir būgnininkas Larry Mullen – 1976 m. Dubline sudarė “Beatles” ir “Stones” dainų grupę, o žaidėjai vis dar buvo vidurinėje mokykloje. 1980 m. Jie buvo pasirašyti “Island Records” ir išleido savo įspūdingą pirmąjį albumą “Boy”, sukurtą Steve Lillywhite.

Parengdamas 1984-ųjų “Nepamirštamą ugnį”, prodiuseris Brian Eno ilgai kalbėjo su “Bono”, kaip jis vėliau pasakojo “Q Magazine”. “Aš pasakiau:” Pažvelk, jei aš dirbu su tavimi, aš norėčiau pakeisti daug dalykų, kuriuos darai, nes manęs nesidomi įrašai kaip roko grupės dokumentas, grojanamas scenoje, man labiau domina tapyba nuotraukos. Aš noriu sukurti kraštovaizdį, per kurį ši muzika atsitinka “. Ir Bono sakė:” Būtent to mes norime “.”

Šito lemtingo krypties pasikeitimo rezultatai buvo “U2” standartų Eno “Nepamirštamo ugnies” kūriniai (įskaitant “blogą”, “pasididžiavimą meilės vardu”); Grammy 1987 m. Albumas “Metų”, dar asmeninis, bet visuotinis “Joshua Tree”, kuris sukūrė grupės žvaigždes (“Kur gatvėse nėra vardo”, “Aš vis dar nerado to, ko ieškoju”, “Su Ar be tavęs “ir” vieno medžio kalno “); 1991-aisiais “Achtung Baby” – puikus ir emociškai tamsus žingsnis link elektronikos (“Net geresnis nei realus dalykas”, “Vienas”, “Iki pasaulio pabaiga”, “Kas važiuoja tavo laukiniais arkliu” ir “Paslaptingais būdais” ); ir “Zooropa”, giliau į euroatanso muziką ir elektroniką (’93, su pavadinimu “Numb”, “Lemon”, “Stay”). Wow, kokia kelionė.

U2 buvo pirmaujanti 80-ųjų roko grupė, nes jos nariai, pavyzdžiui, galbūt tik Bruce Springsteen, JAV, vis dar manė, kad rokenrolas gali išgelbėti pasaulį, ir jie turėjo talentą, kad ši idėja atrodytų beviltiškai naivu.

Šis nuoširdumas ir noras pritraukti didžiausią atsakomybę lėmė aukštą pasiekimų aukštį ir didėjančius psichinius bei meninius poreikius, kurie galų gale paskatino juostą įtvirtinti ironiją kaip pagrindines raiškos priemones 90-.

Visos grupės nori būti kietas, o 80-ųjų “U2” beveik vientisai pagamintas atsipalaidavimas buvo kietas, bet tai buvo sunkus, negailestingas darbas. Po smulkaus, gurmaniško 90-ųjų dešimtmečio, dešimtojo dešimtmečio gitarų ir idealizmo pamatėme elektroninę ir-ironiją, kuri buvo tiesiogine prasme ir metaforiškai kieta, bet galų gale ne tai, ką grupė yra.

“Viskas, ko negalite palikti” (’00) grįžo į grupę yra apie “The Joshua Tree” garso ir dvasinį seką, labiausiai idealistinio, dvasinio ir melodingo albumo albumą.

Grupės forays į albumą (ypač “Impressionist” Niujorkas) išliko grupės laidos į elektroniką, tačiau Edge gitaros grįžo į centrinę vietą, kur jo unikalus, chimingo stilius priklauso, nors jis niekada nepadeda dainų, kurių kiekviena yra palaiminta įsimintina melodija.

Po ekstatiško atidarymo kelio “Beautiful Day” atidarymo, antroji dainos “Įsikibęs tam tikru momentu, iš kurios negalite išeiti”, teigia atrodytų kukli, bet giliai gilus, nuoširdus ir idealistinis teiginys:

“Aš tiesiog bandau rasti tinkamą melodiją

Dainą, kurią galiu dainuoti savo kompanijoje “

Jie rado tai, o tada kai kurie. Dabar U2 yra subrendusi, įsitikinusi, vis dar nuostabi grupė, kuri žino, kad neturi visų atsakymų, tačiau nebijokite toliau klausinėti tinkamų klausimų.

4. Grateful Dead

Kelyje šiandien / aš mačiau “Deadhead” lipduką ant Cadillac / šiek tiek balso viduje galvos / pasakė: “Nežiūrėkite atgal, niekada negalėsite atsigaivinti”. Don Henley, “Vasaros berniukai”

Kai 1984 m. Henlis parašė “Vasaros berniukus”, jis suprato, kad prabangus “Detroito” plienas yra lipdukas kaip vertybių prieštaravimas: simbolinė medžiaga / antimetro susidūrimas, kuris panaikino abiejų prasmę. Bet Henlis nesuprato, kad jo mirusios praeities simbolis iš tiesų buvo labai galingas dabartinio ir ateities simbolis.

Vietnamo karas buvo tobulas jaunimo ir suaugusiųjų kultūros poliarizatorius: jis neturėjo aiškių tikslų, buvo toli, kainavo daugybę gyvybių, o tai buvo netyčia – senieji priėmė sprendimus, jauni mirė. Po karo buvo gailestingai nužudyti 70-ųjų viduryje, tautos suvokė, kad ji nekentė vidinės painiavos daugiau, nei ji nekentė išorinio priešo – kraujas yra storesnis nei ideologija.

Miręs tapo as simbolis tokio ideologijų maišymo, kol Džeris Garsija mirė 1995 m .: gerai išpilstyta pinigų priėmimo mašina (50 milijonų JAV dolerių per metus iš konkuruojančių pajamų), kuri parduodavo taiką, meilę ir supratimą viduje susiskaldžiusių gerbėjų legionui. “The Dead” išpardavė kiekvieną šou, nes “Dead” pasirodymas buvo socialiai priimtina vieta, kur laikinai pailsėti nuo žiurkių lenktynių ir pabandyti “60s hipių” vertybėms be jų gyvenimo. Žmonės, kurie dar nebuvo vartoję narkotikų, bet kuriuo kitu metu atsidavė ir šoko, pavyzdžiui, pixies “Dead” ir jų šviesos, ritmo, malonumo, kartais įkvėptos, išplėstos muzikinės kelionės.

Rhino “Labai geriausi iš gratiškų mirusiųjų” yra puikus eklektinio šalies, liaudies, psychedelic roko, R & B, džiazo ir Afrikos ir Karibų jūros ritmų derinių reprezentavimas klasikoje “velnio draugas”, ” “Cigar Magnolia”, “Ripple”, “Truckin”, “Dėdės John’s Band”, “Casey Jones”, “Franklin’s Tower” ir jų vieniša hit singlas “Touch of Grey”.

“Grateful Dead” (1971 m.) Yra mano mėgstamiausia grupė, kurią sudaro “Bertha”, “Mama Tried”, “Žaidžia juostoje”, “Johnny B. Goode”, “Not Fade Away” ir ” Goin “žemyn kelio jausmas blogas”, rodantis didelę energiją ir universalumą.

“Dead” sėkmė paskatino visą jam grupių judėjimą, kuris iki šios dienos vykdo savo muzikinę ir kultūrinę kilmę.

5. Velvet Underground

Brianas Eno garsiai pasakė, kad ne daugelis žmonių pirko Velvet albumus, kai jie iš pradžių buvo išleisti, bet visi, kurie suformavo grupę. Po to, kai jos drąsiai kovoja prieš abejingumą ir atvirą priešiškumą savo gyvenime, “Velvet Underground” palaipsniui buvo laikoma viena geriausių ir svarbiausių roko istorijos grupių.

Velvet Underground sukūrė 1964 m., Kai dainininkė / gitaristas / dainų autorius Lou Reed ir Velso multiinstrumentalistas John Cale susitiko ir nusprendė suformuoti roko grupę (galiausiai su Sterling Morrisonu ant boso ir gitaros ir Maureeno “Mo” Tucker dėl perkusijų), remiantis jų abipusį susidomėjimą R & B, Alberto Aylerio ir Orneto Colemano laisvosios formos džiazą bei John Cage ir La Monte Young an avangardinį minimalizmą.

Grupė siekė ne tik pramogauti, bet ir iššūkį įrodyti, kad rokenrolas vėl galėtų būti pavojingas. Jie sustojo link Andy Warholo – kuris atvedė austrų aktorę / modelį / chanteuse Nico į laikrodį – tapo įtaisais Varholo multimedijos organizacijoje, gamykloje, ir kaimo bohemijos meno scenoje.

“Live”, “Velvets” buvo keista energingų R & B, gana pop dainų, išplėtota eksperimentinė triukšmo ir “Warhol” Exploding Plastic Neginantis. Pradinė grupė tęsė tik du albumus “The Velvet Underground and Nico” ir “White Light, White Heat” (abi 1967 m.), Pirmasis iš jų yra didžiausias iš visų roko albumų.

“Laukiama Žmogaus” su vėlyvu uolų grioveliu seka Reed personažą siekdama narkotikų. Piktžolė yra beveik šmaikštulė su savigalviu paniekinimu, kadangi jo narkotikų poreikis pritraukia žemesnę už geto gyventojų socialinę būklę, o šis įžeidžiantis savigydo nusistatovas apibrėžia Velvetą kaip pirmąją postmodernią grupę ir viso punkto / naujosios bangos judėjimas.

“Heroinas” priima išorinį nuotykį įsigyjant narkotikus į vidinę karalystę ir užfiksuoja priklausomybės viliojimą su galia, grožiu ir malone, todėl dar labiau išgąsdina. “Venus kūryboje”, netikras S & M santykio tyrimas, perteikia beveik juodųjų skylių tankį. “Visi rytoj partijos” – tai geriausias Nicos momentas, stiprios garsiosios paminklas epochiniam glamourui, baimės impulsas ir “Reed” destabilizuojanti pasiutęs gitara.

Taip pat įrašai yra dar gražūs, “Reed” įrašyti / “Nico Sung” brangakmeniai: “Aš būsiu jūsų veidrodis” ir “Femme Fatale” ir gražiausio Reed karjeros daina, priešpriešinis “sekmadienio rytas” apgailestauju dėl rytojaus sekmadienio su džiaugsmu ir delikatesumu.

Likusieji trys albumai pagamino dar daugiau brangakmenių “Balta šviesa”, “Baltoji šiluma”, “Kas vyksta”, “Pradedant matyti šviesą”, “Blynai mėlyną akis”, “Sweet Jane” ir “Rock and Roll”. viską ir daugiau rasite labai rekomenduojamoje dėžutėje “Laužykite ir žiūrėkite”.

6. Led Zeppelin

Led Zeppelin per dešimties metų devynių albumų karjerą nuo 1969 iki 1979 m. Buvo populiariausias pasaulyje roko grupė, galiausiai parduodusi daugiau kaip 50 milijonų įrašų vien tik JAV (daugiau nei 200 milijonų visame pasaulyje), plėtojant “blues” daugelio kryptys, įskaitant mistinį anglų liaudies-rock’ą, Vidurio Rytų įtaką egzotizę, nepakartojamą populiarumą ir kiekvieną sunkumą. Jie taip pat atvyko simbolizuoti dionizinius ekstremumus, roko gyvenimo būdą.

Jų visur apie klasikinius roko radijo formatus ir minėtuose pernelyg dideliose buvo atsisakyta grupė kaip pervertintas ir simptomų roko “n roll” nuosmukio septintajame dešimtmetyje. Aukščiausios vertės kolekcija “Ankstyvosios dienos ir paskutinės dienos: geriausia iš Vols”. 1 ir 2 “(du diskai) įrodo, kad, jei kas nors, grupė muzikinis didybė vis dar yra nepakankamai įvertinta dėl anksčiau paminėtų pasipiktinimų ir dėl to, kad grupė neturėjo didesnės kultūrinės įtakos – jie nieko neatitiko nieko.

Jie taip pat buvo neteisingi: “Led Zeppelin 1” (“Good Times Bad Times”, “Babe, aš paliksiu jus”, “Dazed and Confused”, “Communication Breakdown”), “Led Zeppelin 2” (“Whole Lotta” Meilė “,” The Lemon Song “,” Hearbreaker “,” Gyvanti miela mergina “,” Ramble On “) ir” Led Zeppelin 4 “(dar žinomas kaip” Zoso “,” Black Dog “,” Rock and Roll “,” When “Levee Breaks”, “Stairs to Heaven”) yra didžiausių roko albumuose.

Gamyklos vokalas pasiekė netinkamo ekstazio lygį, kurį, tikėtina, tik “Little Richard” atitiko lyrika, kuri paprastai būdinga seksualumui arba kilusi iš anglo-sakso mito ir (arba) okulto. Bonhamas (kurio atsitiktinė mirtis 1980 m. Išsiveržė juostą) nugalėjo savo būgnus be galo, kaip švelnus dramblio šokis per namą. Joneso bosas ir strateginės klaviatūros kartu sujungė skirtingus elementus. Puslapis, kuris daugiausiai rašė ir gamino, vaidino keletą pagrindinių ir įsimintinų gitara roko istorijoje – nuo sunkiausio kritimo iki subtilios akustinės pirštų rinkimo.

Gavęs praėjusį gegužę išleistą grupės “Live DVD” rinkinį “Led Zeppelin”, kuriame buvo parduota daugiau nei 600 000 kopijų.

7. Ramones

Ramones – Dee Dee (basso, vokalo), Joey (vokalas), Johnny (gitara), Tommy (būgnai, vėliau pakeistas Marky) – buvo as Amerikos pankų grupė, begalinis triukšmo, energijos, požiūrio, humoro ir (kartais pamirštų) puikias dainas, kurios padėjo iš naujo kurti roko “n roll”, kai to reikėjo daugiausia 70-ųjų viduryje.

1970-ųjų viduryje dirbantis “Indie Sire Records” kūrėjui / talentų skautui Craigas Leonas dalyvavo Niujorko pogrindinės muzikos scenoje. Vienas vasaros naktį 1975 m. Jis nuvyko į CBGB ir pamatė dvi grupes – “Talking Heads” ir “Ramones”.

“Aš nuėjau į šį šou ir šalia manęs auditorijoje buvo keturi žmonės, tačiau juostos buvo fenomenalios”, – sakė Leonas. “Daugelis žmonių net nemanė, kad” Ramones “galėtų padaryti rekordą. Ankstyvojo kūrimo savaites buvo labai paprastas lygis: tarsi pradėjus dainas ir kai baigėsi. Jų ankstyvieji rinkiniai buvo viena ilga dainos, kol jie išbėgė iš garo ar kovojo. Galėtumėte matyti tai kaip spektaklio meno tipo dalyką, kuriame turėjote 17 minučių trumpą kapsulę iš visko, ką jūs kada nors žinojote apie rock’n’roll’ą, arba galite matyti kaip 22 mažai dainų “, – sakė jis. Jie nuėjo į dainas.

“Ramones” pirmasis albumas (1976) – tai riaumojanti minimalistinė piktograma – pirmasis tikrasis amerikiečių pankų įrašas. Sluoksniai ir sluoksniai susikaupusio išsiplėtimo ir blizgesio buvo atskleisti, kad rokenrolas taptų pagrindiniu ir gyvybingesniu dainose, tokiose kaip “Blitzkreig Bop”, “Beat The Brat” ir “Let’s Dance”. Ramones garsas buvo liepsnas 60-ųjų pradžioje naršyti muziką grojo per pernelyg iškraipytą “Blue Cheer” ir “Black Sabbath” iškraipymą. Tačiau, pasak Leono, Ramones pamatė save kaip pop-grupę. “Mūsų naivete mes manėme, kad jie bus didesni nei” Beatles “. Po to, kai Paulas McCartney anksti pavadino “Paul Ramone”, netgi jie pavadino save “, – sakė Leonas.

Nors dauguma sutinka, Ramones “stebuklingas pirmasis albumas, kuris lenktyniavo kaip” 747 “popieriaus lėktuvo varžybose, yra jų svarbiausias albumas, tai nėra mano mėgstamiausia nuotrauka. Mano mėgstamiausia yra viena iš ekscentriškiausių “End of the Century” grupės, kurią sukūrė paslaptingos pop simbolis (ir dabar įtariamasis žmogžudys) Philas Spectoras, ir albumas, kuris pirmą kartą aiškiai pripažino “pop punk”.

Į albumą įrašytas 1979 m. Albumas aiškiai išreiškė ryšį tarp ankstyvos 60-ųjų pop-rock’o ir pankų grupės psichikos ir laikomas kaip “Ramones”, tiek “Spector” klasika. Spector’io ypatybės nesukuria “Kinų roko” ar “Rock” “N” Roll “vidurinė mokykla” ir “Spectorish” “Jūs prisimenate Rock’n’Roll Radio” ritinėliai su reikiamais retro paliepais. Grupės “Ronette” “Baby I Love You” rekonstrukcija yra tokia pat linksta, kaip ir įdomus, ir visiškai atsispindi dainininkės Joey Ramone (kuris po 2002 m. Mirė po ilgo bėgo vėžio – aš tikrai to nepatinkau).

Dvi kompaktinio disko rinkinys “Ei! Ho! Let’s Go “yra įspūdinga grupės apžvalga su visomis minėtomis dainomis (išskyrus” Baby I Love You “) ir” California Sun “,” Sheena is a punk rocker “,” Cretin Hop “,” Rockaway paplūdimys ” “Paauglių lobotomija”, “Aš noriu pasiduoti”, “Ji yra viena”, “Ji jausmas”, “Mes norime radijo” ir daugelis, daug daugiau.

8. Pink Floydas

“Pink Floyd” yra labiausiai ekscentriška ir eksperimentinė multi-platininė albumo roko eros juosta, sukurianti išskirtines kino garso skulptūras “Meddle”, “Dark Side of the Moon”, “Wish You Are Here”, ir populiari apelsinų ir konceptualių mirčių grupė knell, “siena”.

Nuo 60-ojo dešimtmečio vidurio kaip “R & B” kietojo roko grupė, grupė (pavadinta Pjemonto bliuzo vyrų Pink Andersono ir Floyd tarybos pavadinimu) – Syd Barrett, gitaros ir vokalo, Rogerio Watersas, bosas ir vokalas, Richard Wright klavišiniuose, ir Nickas Mason’as ant būgnų – greitai mutavo į keistą britų psichodelijos (“See Emily Play”, “Arnold Layne”) ir ilgametę instrumentinę kosminę roką (“Astronomijos Domine”, “Interstellar Overdrive”), kurią įkvėpė Barretto liberalus LSD naudojimas: kembridžo anglų sodas, vežamas į Marsą.

Gitaristas David Gilmour prisijungė prie grupės kaip draudimas dėl Barretto nepastovumo “68 m., Tačiau kai Barrettas buvo priverstas už nepatikimumą, jo” atsarginių kopijų grupė “tapo demokratine keturių dalijimosi rašymo, dainavimo ir vadovavimo pareigų dalimi. Kaip Floydas gilinosi į eksperimentinius simfoninius tyrimus kosmoso šilumos garsuose – apie tai, kiek toli nuo roko n-roll’o kilmė iki galo išaugo amerikietiški paauglių hormonai – tuo labiau populiarėja jie tapo.

1971 m. Išleistas “Meddle” buvo grupės perėjimo albumas nuo 60-ųjų iki “Waters-Gilmour Floyd” nuo 60-ųjų iki “Waters-Gilmour Floyd”, kurį pabrėžė kosminio roko didybė “Echoes” per 23 minutes, “Waters” ir “Gilmour” harmoningų vokalų intratacinis vokalas, “Wright” burbuliarus orgazmas, atmosferinis aksominis pasišalinimas iš nepakartojamo Gilmouro, svetimų pingių ir dreifuojančių banginių triukšmo. Čia galite išgirsti “Tamsiosios Mėnulio dalies” sėklas.

“Tamsa siena”, išleista 73-aisiais, išliko albumo schemoje dėl ekstremalių 741 savaičių, kūrybinės studijos amatų šedevras ir nepaprastai vieningas laiko tyrimas, godumas ir egzistavimas – albumas yra nepakeičiamas pravažiavimo ratas. “Nori, kad esate čia” – tai išskirtinis, atgaivinantis, ambicingas, ilgalaikis požiūris į Barretto suskaidymą, susimaišantį su Rogerio Vaterso įžiebimu į pasaulį, ypač muzikos industriją.

Šis silpnas gyvenimo vaizdas atrado savo galutinę išraišką “The Wall”, kuri savo titulą pavartojo pažodžiui ir metaforinei izoliacijai. Plėtojant teatro pristatymus darbas, siena buvo fiziškai pastatyta per spektaklį, kurio žlugimas kiekvieno šou pabaigoje tvarkingai išryškino grupės likimą. Vandenys 80-ųjų pradžioje solo susiformavo, o grupė periodiškai susivienijo be jo, tačiau nei grupė, nei jis niekada nebuvo tas pats, nes.

9. Bob Marley ir Wailers

Didžiausias dainininkas, dainų autorius ir kultūristas Jamaikos istorijoje Bobas Marley atnešė teisingą žinią ir “regos muzikos” “teigiamą vibraciją” pasauliui ir yra vienintelis didžiulis roko eros figūrė ne iš Amerikos ar U.K..

Marley gimė 1945 m. Kauno Šv. Anos parapijoje vidutinio amžiaus baltam tėvui ir paauglių juodai motinai, o 14 m. Išliko namuose, kuriame buvo sunkus “Kingston” traukos miesto lūšis, kad galėtų gyventi muzikoje. Čia jis susipyko ir suformavo vokalinį trio su Peter Tosh ir Bunny Wailer. Jie vadino save Wailing Wailers, vėliau sutrumpintais iki Wailers. Jie dirbo laikantis vyraujančių laikų muzikinių stilių, pirmiausia plūduriuojančio aukštyn tempo ska, tada lėtesnė švytinta uola buvo pastovi, kuri tada dengė reggae.

“The Wailers” įrašė legendinių kūrėjų Coxone Dodd ir Lee “Scratch” Perry 60-aisiais, įrašydama puikių dainų, pavyzdžiui, “Simmer Down”, originalią “One Love”, “Soul Rebel”, “Small Ax” ir “Duppy Conqueror” , “Labai populiarus Jamaikoje. Tačiau tai buvo tada, kai “Wailers” 1972 m. Pasirašė Chrisą Blackwell’ą “Island Records”, kad jų pasiekimai tapo globalūs.

Pirmieji “Wailers” albumai “Island”, “Sugauti ugnį” ir “Burnin” (abu “73”) tapo klasikine muzika ir pristatomi “Stir it Up”, “I Shot the Sheriff” ir Tosh “Get Up Stand Up” į pasaulį. Toshas ir Waileris abu sulaukė solo karjeros, o “Wailers” tapo Marley žodžiais. Iki savo tragiškos mirties nuo vėžio, kai 1981 m. Buvo 36 metai, Marley generavo himną po himno ir atnešė viltį ir pasididžiavimą trečiajam pasauliui, be to, paliesdamas širdis ir judėdamas kojas per Šiaurės Ameriką ir Europą.

Jo hitai “Islandų”, “Legend”, apimanti daugiau nei 10 milijonų egzempliorių, rinkinys vienintelis JAV yra populiariausias ir ilgai išliekantis visų laikų “reggae” albumas. Tarp jo malonumų yra “No Woman No Cry”, “Trys maži paukščiai”, “Viena meilė”, “Buffalo karys”, “Laukiama įkvėpimas” ir “Susprogdinimas”.

10. Sly ir šeimos akmuo

“Sly” ir “The Family Stone” sukūrė vieną iš labiausiai klestinčios ir apgalvotos 60-70-ųjų pradžios ir 70-ųjų muzikos, jungiančios ir pakeitusios juodos ir baltos muzikos metu didžiausios vilties ir giliausio išdavystės Amerikoje. “Leader Sly Stone” įkūnija abu kraštutinumus, kaip tikinčiųjų tikrasis ir jo nusivylimo auka.

Ant grupės antrosios grupės “Dance To The Music” (’68) buvo tikras užsidegimas. Pavadinimo daina buvo puikus vaizdas iš gyvojo “Family” garso, gyvos pozityviosios amalgamos, fuzz-bass, doo-wop, roko gitara ir ragų, susirinkusių tradicinėse R & B revuei.

“69 metų vasara” “Sly” ir “Family Stone” rasta populiarumo ir kritikų aukštumų ant savo fenomenalaus albumo “Stand!” Sparnų, kuris buvo pirmasis pirmosios grupės hitas “Everyday People”, dainos, kuri apibrėžė grupės socialinius idealus taip, kad “Dance” apibrėžė savo muzikines mintis. Vaikų aistros žavesys susilaiko per amžius kultūrinio šališkumo ir primena paprastą tiesą, kad “mes turime gyventi kartu” arba mirti atskirai. Be to, albume buvo orgazminis “Aš noriu jus pasiimti”.

Toje pačioje vasarą “Sly” ir “Family Stone” šturmavo “Woodstock” sceną vaivorykštiniame tvora, mirgojo blizgučiai ir elektra ir atėjo viršūnių žvaigždės. Jei dalyviai buvo nepakankamai aukšti, kai “Sly” šaukėsi “Aš noriu jus pasiimti aukštesnį” grupės juostos pabaigoje, daugelis mano, kad festivalis ir eros pasiekė savo siaubingą piką.

Deja, Sly paėmė savo apsipriešinimą “aukštumas” pažodžiui ir pradėjo supainioti lengvas narkotikų aukščiausią lygį su muzikos, meilės ir egzistencijos džiaugsmu. Su narkotikais padidėjo paranoja ir savęs absorbcija, kuri buvo išreikšta pirmiausia ir geriausia 1971 m. “Yra riaušių Goin” On “, kur lassute pakeitė nerimą, bet Sly neįtikėtinas talentas vis dar spindėjo per murk. Bamboo Errico paliko gamybos metu, o “Sly” dar labiau sugadino šeimos jausmą, grojodami daugumą paties albumo instrumentų, išskirtų kokaino kokonu. Ironiška, kad “Riot” buvo “grupės” tik Nr. 1 albumas. Svajonė ir realybė abu išsiveržė, tačiau muzika išlieka.

Kaip? Kodėl??

Nors aš kalbu su grubus tiesos balsu, šis “dešimties geriausių roko grupių sąrašas” kada nors“Nėra vien tik savavališkas pavadinimas iš mano kaimyninių regionų. Pirma, nugalėtojai turėjo tapti tikra grupe, kuri pašalino didžiąją dalį “50-ųjų” “Elvis” ir “Chuck Berry” pirmosios bangos “Rock N Roll”, kurie iš esmės buvo solo atlikėjai su atsarginėmis juostomis, kiti didingi žmonės, tokie kaip Bobas Dylanas, ir vokalinės grupės. Grupės turėjo būti didesnėje “roko” muzikos rutulyje ir sukurti daugumą ar visą savo medžiagą. Aš atsižvelgiau į muzikinę ir kultūrinę įtaką, laikui bėgant populiarėjančią (buvusią galią) ir veiksnį “Tai nuostabus gyvenimas”: kokia žala padaryta, jei grupė būtų pašalinta iš roko istorijos? – kuo didesnė žala, tuo didesnė juosta. Jei pašalinsite bet kurį iš pirmiau minėtų 10, roko istorija taptų nepastebėta.

Eric Olsen yra redaktorius Blogcritics.org ir reguliariai prisideda prie MSNBC.com.