Mulți artiști s-au aplecat în 2003

Unele dintre nume sunt masive – Bob Hope, Katharine Hepburn, Gregory Peck, Johnny Cash, Mr. Rogers – altele mai puțin, dar am pierdut mulți interpreți extraordinari în 2003.

Observatorul dornic va observa că an de an lista celorbrităților decedate crește și dacă acest lucru nu se întâmplă, nu vom mai avea niciun artist care să-i amuzeze și să-și edifice copiii și nepoții, dar în continuare va fi o fiesta de divertisment!

Pe o notă mai puțin flippantă, vârsta de divertisment în masă – care a început cu înregistrarea sunetului la sfârșitul secolului al XIX-lea și împușcată în hiper-drive cu apariția filmului, a radioului și a televiziunii în 20 – este acum mai mult de 100 de ani , și cu mai multe motoare de creație de celebrități au venit, destul de logic, mai multe vedete. De-a lungul timpului, aceste celebrități “extra” au îmbătrânit și au expirat, deoarece suntem cu toții înclinați din punct de vedere actuarial, așa că într-adevăr sunteți mai multe celebrități moarte în aceste zile.

Nu vrem să îngropăm, ci să-i lăudăm pe acei interpreți de ecran, scenă și cântece pentru care anul 2003 a fost ultimul. Le recunoaștem în ordinea în care au ieșit ultima oară.

Maurice GibbMoartea lui Maurice Gibb, în ​​vârstă de 53 de ani, a fost deosebit de dificil de luat: sa prăbușit cu o afecțiune intestinală congenitală, pe care nu-l cunoștea anterior la casa lui Miami, a operat și a arătat semne de recuperare înainte de a muri trei zile mai târziu,.

O treime din Bee Gees (“Brothers Gibb”) din Manchester, Anglia și Brisbane, Australia, împreună cu Robin și fratele mai mare Barry, Maurice au cântat bas și tastatură și s-au armonizat în spatele conducerii lor unice, cântece pop-rock de creație proprie la sfârșitul anilor ’60, inclusiv “Massachusetts”, “To Love Somebody”, “Holiday”, “Am primit un mesaj pentru tine”, “Am început o glumă” și “Cum Poți să ajuți o inimă spartă. “

Gibb a avut o scurtă căsătorie cu Lulu și o perioadă de exces personal în mijlocul unei perioade artistice pentru Bee Gees la începutul anilor ’70, înainte ca grupul să facă un drum dramatic în direcție, să aibă suflet, a găsit falsetto și a devenit cel mai mare nume din epoca disco cu hit-uri “Jive Talkin”, “Trebuie sa dansezi” si coloana sonora pentru “Saturday Fever Fever”, cu balada stralucitoare “How Deep Is Your Love”, si “Stayin ‘Alive” și “Febra de noapte”. Bee Gees a fost inaugurată în Sala Rock and Roll of Fame în 1997.

Richard CrennaActorul Richard Crenna, în vârstă de 76 de ani, și-a pierdut bătălia cu cancerul pe 17 ianuarie. Crenna, versatil, a jucat rolul colonelului Samuel Trautman, un mentor înalt al personajului lui Sylvester Stallone, în seria de filme de filme, fiind detectivul Frank Janek într- “Forget-Me-Not Murders” și “Terror on Track 9” în anii ’90, și a jucat, de asemenea, în special în filmele “Așteptați până la întuneric”, “Body Heat”, și ca jucăuș care a atras aproape Matt Dillon partea întunecată din “The Flamingo Kid”.

Crenna și-a început cariera la televizor la începutul anilor ’50 ca un adolescent scandalos pe “Miss Brooks”, înainte de a se maturiza în Luke McCoy pe “The Real McCoys” din ’57 -’63. Crenna a regizat, de asemenea, pentru televiziune și a activat cu Guild-ul Screen Actor’s.

Nell Carter
O femeie mică, cu o voce mare, plină de suflete, Nell Carter a murit din cauza complicațiilor diabetului la 54 de ani pe 23 ianuarie. Ea și-a început cariera ca evanghelie, apoi cântăreață de cabaret înainte de a se muta la New York, iar în 1977 ea a jucat spectacolul “Nu este misbehavin!”, o revistă a operei compozitorului Fats Waller. Pentru rolul ei în spectacol, ea a primit un Tony și mai târziu un Emmy pentru producția de televiziune – versiunea sa a lui Waller “Mean to Me” a fost definitivă. Carter a fost cea mai cunoscută pentru rolul ei de îngrijitor de îngrijire pentru familia unui șef de poliție de văduvă în sitcomul “Gimme a Break”!

Johnny PaycheckMuzica de muzica country, Johnny Paycheck, a cântat aproape de legenda lui Johnny Paycheck, a câștigat faima lui “Take This Job and Shove It”, care a fost încasată în chips-urile sale pământești în ziua de 18 februarie. A fost alături de emfizem și astm, iar la vârsta de 64 de ani bătrân, bătrân.

Paycheck, care sa descris ca fiind un cantaret de whisky, de cocaină, cu ochii sălbatici, cu păr neîngrijit și o încruntată surâdere, “a înregistrat 70 de albume și a avut mai mult de două duzini de single-uri, în plus față de” Shove It ” Un imn de mândrie și mânie de guler albastru, inclusiv “Nu o iei, e tot ce am,” “Sunt singura mamă din ce în ce mai înălțată” și “o poți avea”. Pentru mai bine sau mai rău, spre deosebire de “pălăriile” de astăzi, Paycheck a trăit o viață tonică durată, pe care o cânta, servind doi ani de închisoare pentru împușcarea unui bărbat în cap într-un bar din Ohio în 1985 și petrecerea timpului într- în anii ’50 pentru asaltarea unui ofițer.

Fred Rogers
Cine era chiar sigur că domnul Rogers era muritor înainte de a trece de la cancer la 74 în 27 februarie? Recunoașteți că ați fost destul de surprinși când ați auzit de plecarea lui Rogers din cartierul mondial.

FRED ROGERS
** FILE ** Fred Rogers se oprește în timpul unei înregistrări a spectacolului din 27 mai 1993Gene J. Puskar / AP

M-am așezat și am privit cu uimire că copiii mei – o pereche născută la mijlocul anilor ’80, un altul născut în ’99 – a stat repede și a absorbit acest bărbat optimist calm, blând, optimist în puloverul nebun și adidașii învață lecțiile sale de viață , să creadă, să cântă melodiile lui și să vadă în mod vizibil vârsta lui Dick Clark.

Din 1968 până în 2000, hirotonitul ministru presbiterian Rogers a produs “vecinătatea lui Mister Rogers” la postul de televiziune public din Pittsburgh WQED. Fred nu a jucat doar pe domnul Rogers la televizor, el a fost domnul Rogers, fără să bea, să fumeze și nici să mănânce carne de orice fel, și în fiecare dimineață înainte de a înota, a intrat pe o scară în costumul său de baie, o baie și ochelari de protecție , iar scara a citit 143 de kilograme.

Hank Ballard
Pionierul rock-n-roll Hank Ballard – care a scris si inregistrat versiunea originala a filmului “The Twist”, care a aprins misterul – a murit de cancer la 75 la 3 martie. Ballard a contribuit puternic la ideea anilor 50, ‘n’ roll a condus tristețea, scriind și înregistrând trio-ul “Work with Me Annie” (cel mai mare hit al R & B din 1954, care vinde mai mult de 1 milion de exemplare), “Annie Had a Baby” și “Mătușa lui Annie Fannie .“

Într-un interviu din 1996, membrul Rock and Roll of Fame a descris relația lui personală cu muzica: “Dacă căutați tinerețe, căutați longevitate, luați o doză de rock ‘n’ roll … Rock ‘n “rola este bună pentru suflet, pentru bunăstare, pentru psihic … nici măcar nu pot să-i imaginez fiind fără rock’n’roll”.

Edwin Starr
Poate că cel mai curat suflet al lui Motown, Edwin Starr a avut trei hituri clasice între ’65 și ’70: “Agent Agent Double-O Soul”, “Douăzeci Cinci Mii” și “Război”. “Război! Pentru ce este bine pentru? Absolut nimic!” – puterea de disperare a lui Starr a fost incontestabilă, pumnul aranjamentului stop / start a fost visceral. Starr a murit la 2 aprilie, la 61 de ani, în casa lui de mult timp din Nottingham, Anglia, în urma unui atac de cord.

Micuța Eva“Little Eva” Boyd, care cânta irezistibil “The Loco-Motion” în 1962, după ce a fost descoperit babysitting-ul pentru compozitorii Carole King și soțul ei, Gerry Goffin, a murit de cancer la 59 la 10 aprilie. ar vârsta și de moarte – nu ar trebui să loco-mișcare continuă pentru totdeauna?

Nina SimoneDuminica, 21 aprilie, Nina Simone a evoluat în Franța, la 21 de ani, într-un concert de pianist clasic, care a studiat la Scoala de Muzică Juilliard din New York, 50 de ani, Simone a cântat ca pianist la un club de noapte din Atlantic City și i sa spus că are treaba dacă va cânta și va juca. În 1959, ea și-a înregistrat melodia de semnătură, versiunea definitivă a filmului lui Gershwin “I Love You Porgy”.

Simone era artistic și emoțional fără teamă, experimentând pauze și fraze repetate, încorporând strigăte, șuierăi și gemete în livrarea ei, pentru a transmite cu dragoste, ură, tristețe, bucurie. Un susținător vocal al mișcării drepturilor civile din anii ’60, ea a devenit dezamăgită de America și a devenit un expatriat permanent în 1974.

Robert StackActorul Robert Stack, care a murit de un atac de cord la 84 la 14 mai, a sculptat o carieră impresionantă ca om convingător și neîncetat al legii, cel mai faimos în drama “The Untouchables” din 1959-63, în care a jucat Chicago crima a criticat Eliot Ness și a câștigat cel mai bun actor Emmy, ca gazdă a seriei realiste “Mysteries Unsolved”, și în numeroase roluri de ecran. Dar, de asemenea, el a jucat de acea imagine, parodindu-se cu umor bun în “Avionul!”, “1941”, “Caddyshack II” și “Baseketball”.

Gregory Peck

** FILE **Actor Gregory Peck in a scene from the 1968 movie
** FILE ** Actorul Gregory Peck într-o scenă din filmul din 1968AP

Gregory Peck, care a câștigat premiul Academiei, a murit pe 12 iunie la vârsta de 87 de ani, la doar câteva zile după ce personajul lui Atticus Finch de la “To Kill a Mockingbird” a fost ales drept cel mai bun erou în istoria filmului de către Institutul American de Film.

Peck și-a făcut debutul în cinematografie în “Zilele gloriei” din 1944, iar în anul următor a interpretat un preot în “Keys of the Kingdom”, care ia adus prima nominalizare la Oscar. Alte trei nominalizări au urmat în succesiune rapidă: pentru “The Yearling”, 46 de ani, familia clasică despre un băiat și o cățelușă de companie; Câștigătorul celui mai bun film din 47, “Gentleman’s Agreement”, în care Peck a cântat un reporter care se prezintă ca evreu pentru a expune antisemitismul în America; și pentru “The Twelve O’Clock High” din 1949, unde a jucat un lider de zbor al celui de-al doilea război mondial, care se descompunea sub presiunea comenzii. Printre alte peste 60 de alte filme au fost “Cape Fear”, “Spellbound” și “Holiday Roman”. De asemenea, a fost președinte al organismului Academiei pentru Premii și a fost activ în Fondul de Film și de Televiziune, Societatea Americană de Cancer și Fundația Națională pentru Arte.

Hume CronynFilmul veteran și scenograful Hume Cronyn, fostul boxer amator, care lucra adesea cu soția sa, Jessica Tandy, a cedat cancerului la 15 iunie, la vârsta de 91 de ani. Cronyn, născut în Canada, a fost cel mai bine cunoscut în ultimii săi ani ca un veteran vechi filmele “Cocoon”, dar au jucat în peste 50 de filme, printre care “Lifeboat” de la Alfred Hitchcock, “Phantom of the Opera”, “The Postman Always Rings Twice”, “Cleopatra” și “The World According to Garp”. A câștigat un Tony și trei Emmy, inclusiv cel mai bun actor în 1994 pentru “Hallmark Hall of Fame: Dance With the White Dog”, despre un bărbat în vârstă al cărui spirit al soției moarte (Tandy) se întoarce sub forma unui câine.

Katharine HepburnUna dintre cele mai proeminente și mai iconice vedete din istoria filmului, Katharine Hepburn – care a murit la 96 de ani pe 29 iunie – a adus o forță unică pe scenă, alături de frumusețea ei patriciană de-a lungul unei cariere de 60 de ani. (1968), “Un leu în timpul iernii” (1968) și “Pe iazul de aur” (1967) 1981). De asemenea, ea a jucat în “The Philadelphia Story”, iar “Queen african” cu Humphrey Bogart, printre zeci de alții.

Hepburn, născut într-o familie liberală, bogată din New England, a fost deschisă și neconvențională, îmbrăcată confortabil în pantaloni și pulover, părul roșu îngrămădit deasupra capului. Căsătorită o dată pe scurt, ea a fost legată de Howard Hughes și de alții, dar dragostea vieții ei a fost Spencer Tracy, care a rămas căsătorită cu altcineva de-a lungul relației de 20 de ani. Au făcut împreună nouă filme, dintre care prima a fost “Femeia Anului” în 1942. Potrivit legendei, când s-au întâlnit, ea a spus: “Mă tem că sunt puțin mare pentru tine, domnule Tracy”. El a răspuns: “Nu vă faceți griji – vă voi reduce la dimensiune.” Poate că a făcut-o pe ecran, dar un studiu din 1999 al legendelor ecranului de la Institutul American de Film ia clasat pe locul 1 printre actrițe – nu vin mult mai mult.

Buddy Hackett
Actorul Buddy Hackett, un comedian de dragoste dar diabolic, a construit un squat, un ochi bombat si un accent de caricaturie Brooklyn, a murit la casa de plaja din California de Sud, pe 30 iunie, la 78 de ani. Hackett a fost un comedian de top din Las Vegas si club de noapte de 50 de ani, un show preferat de televiziune și un actor de pe Broadway și în filme precum “The Music Man”, “The Love Bug”, “Este o lume nebună, nebună, nebună și nebună”, iar animația lui Disney “The Little Mermaid “, ca vocea lui Scuttle, pescarul prost informat.

Hackett a fost invitat să se alăture celor Trei Stoogi în 1946, când Curly Howard a suferit un accident vascular cerebral, dar a ales ruta solo, jucând la Catskills înainte de a se îndrepta spre Vegas și timpul mare. Pentru mine, rolul cel mai de neșters al lui Hackett a fost acela al lui Marcellus, profesorul Harold Hill, în filmul “The Music Man” din 1962. El a aprins ecranul cântând și dansându-și drumul prin “Shipoopi”, o versiune audio a căreia este încă disponibilă pe site-ul său.

Herbie Mann
Omul care a transformat flautul într-un instrument de jazz și mai târziu a încorporat stilurile muzicii latine, africane, de fuziune și de muzică mondială, a murit la 1 iulie de cancer la vârsta de 73 de ani. Grupul său, Familia lui Mann 1973, a cântat muzică mondială înainte ca numele să fie inventat, iar cel mai bine vândut album “Memphis Underground” a fost o înregistrare sigură a fuziunii. Un alt album clasic a fost “La The Village Gate” (1962), “Suite din Africa” ​​(1959), “Brasil, Bossa Nova & Blues” (1962), “Latin Mann” “(2000).

Barry WhiteRomanticul suveran maestru Barry White, regizorul rezonant, plin de farmec, a murit din cauza insuficienței renale la Ziua Independenței la vârsta de 60 de ani. Un aranjor, un orchestrator, scriitor și producător de crack, baritonul bâlbâit al lui White a transmis o senzualitate neabătută care a venit învelită (“Love’s Theme”) și a fost transportat pe o bătălie fermă, funky. Rangul lui de clasici din anii 70 sexy include “O să te iubesc doar un copil mai mic”, “Nu poți ajunge de dragostea ta, Babe”, “Tu ești primul, ultimul, totul meu, “” E ecstasy când l-ai lăsat lângă mine “. Revenit în anii ’90, în special de către show-ul “Ally McBeal”, White a ajuns să vândă peste 100 de milioane de înregistrări.

Buddy EbsenOmul din spatele celui care a auzit-dar-nu-a văzut-o pe Tin Man în “Vrăjitorul din Oz”, a înțeles-o pe detectivul Barnaby Jones, actor, dansator și autor Buddy Ebsen, a murit de pneumonie pe 6 iulie la 95 de ani. Tânărul înalt și tânăr a învățat să danseze la școala de dans din Florida a tatălui său și, după o ședere la școala medicală, sa îndreptat spre New York în 1928, pentru a călca tablourile cu sora lui, unde duoul izbitoare a fost observat și adus la Hollywood pentru “Broadway Melody din 1936. ” Într-una dintre cele mai faimoase non-apariții din istoria ecranului, Ebsen a avut o reacție alergică la machiajul lui Tin Man și a fost obligat să lase setul de “The Wizard of Oz”, înlocuit de Jack Haley. Vocea lui poate fi totuși auzită pe coloana sonoră, dar cântând “Suntem plecați să vedem vrăjitorul” cu Dorothy și Sperietoarea.

Benny Carter
Compozitor remarcabil, aranjor, bandelist și instrumentalist multiplu cel mai bine cunoscut pentru lucrul la saxofon, cariera lui Benny Carter a cuprins toate erele jazzului de la primele sale înregistrări “fierbinți” din anii 1920, până la improvizările sale jubilante din anii ’90. Carter a murit la 95 de ani pe 12 iulie. În plus față de conducerea propriilor trupe, Carter a scris și a aranjat pentru Fletcher Henderson, Chick Webb, Benny Goodman, Glenn Miller și Conte Basie în anii ’30 și ’40. De asemenea, a aranjat aproape fiecare cântăreț major de jazz din anii ’50 și ’60, inclusiv Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Lou Rawls, Ray Charles, Peggy Lee, Louis Armstrong, Pearl Bailey, Billy Eckstine și Mel Torme.

Celia CruzUna dintre cele mai sălbatice femei pe planetă, marele cântăreț csalan, Celia Cruz, a decedat pe 16 iulie la 78 de tumori pe creier. Cruz a studiat muzica la conservatorul din Havana și a interpretat la clubul de noapte Tropicana, înainte de a părăsi Cuba pentru SUA după revoluția din 1959. Nu sa întors niciodată.

Cruz a contribuit la aducerea muzicii salsa la o audiență largă, cu vocea ei clarionară și spectacolele flamboyane. De asemenea, a colaborat cu colegul său Salsa și “Mambo King” Tito Puente, colecția de muzică afro-cubaneză Fania Allland, Ruben Blades și Willie Colon. A înregistrat mai mult de 70 de albume, a câștigat mai mult de o duzină de nominalizări la premiile Grammy și a câștigat cel mai bun album salsa pentru “La Negra Tiene Tumbao” la Premiile Grammy din acest an.

Bob HopeComedian, actor, cantaret, dansator, instituție americană, Bob Hope a trăit o viață atâta timp cât era mare înainte de a ceda pneumoniei pe 27 iulie la vârsta de 100 de ani. Mulțumesc pentru amintiri, Bob.

Comedian Bob Hope is shown in this 1943 photo. Hope died late Sunday July 27, 2003, at his home in Toluca Lake,Calif. He was 100.
Comedian Bob Hope este prezentat în această fotografie din 1943. Hope a murit duminică, 27 iulie 2003, la domiciliul său din Lacul Toluca, California. Avea 100 de ani.Paramount / PARAMOUNT

Hopa de auto-depreciere a lui Hope, de obicei sub forma unui maestru unic, a ușurat uitarea bun el a fost la aproape orice formă de divertisment în masă din secolul XX. A început să cânte, să danseze și să glumească pe circuitul vaudeville, a jucat pe scena Broadway, a realizat mai mult de 75 de filme și mai mult de 1.000 de emisiuni radio, și a devenit un echipament în sufragerie din întreaga țară, cu 475 de programe pe parcursul a cinci decenii de specialități de televiziune.

Controversată pentru unii a fost sub-cariera lui Hope care a distrage trupe americane în timpul celui de-al doilea război mondial, Coreea, Vietnam și mai departe prin războiul din Golful din Persic 1991, dar Hope nu era un avocat al războiului, el era un avocat și un admirator al trupelor. Ca o măsură a staturii lui Hope, președintele Bush a emis o proclamație numindu-i una dintre “comorile cele mai mari” ale națiunii și a declarat că steagurile la instituțiile guvernamentale din S.U.A. din întreaga lume vor fi aruncate cu jumătate de personal în ziua înmormântării lui Hope.

Dupa ce vaudeville si a jucat in muzica “Roberta” de la Broadway in 1933, Hope avanseaza sa filmeze cu “The Big Broadcast of 1938”, in care a colaborat cu Shirley Ross cu piesa “Thanks for the Memory” să fie tema sa de semnătură pentru următorii 65 de ani. Cariera filmului Hope sa mutat în trepte de viteză cu populara serie de filme “Road” cu Bing Crosby, printre care “Road to Singapore”, “Road to Maroc” și “Road to Rio”. Poate că cea mai bună interpretare a lui a fost difuzată în 1948 în “The Paleface”, în care a rostit linia atemporală: “Oamenii curajoși alerg în familia mea”.

Deși probabil că nu a fost cel mai bun la vreunul dintre talentele sale, în general, Bob Hope a fost cel mai important, pervasiv și iubit artist american, și cu siguranță, comic, al secolului XX.

Gregory HinesDansatorul remarcabil, coregraf, actor și cantareată Gregory Hines a murit de cancer pe 9 august la 57 de ani – picioarele lui glorioase sunt acum tăcute triste. Hines, care, datorită talentului și entuziasmului său, a fost mai responsabil față de revigorarea robinetului în anii ’80 și ’90, a câștigat Premiul Tony din 1992 pentru cel mai bun actor într-un muzical pentru “Jelly’s Last Jam” – celelalte triumfuri muzicale de la Broadway includ “doamne sofisticate” și “Eubie!”

În filmul “Tap”, din 1989, câțiva dintre eroii de robinet ai domnului Hines, inclusiv Sammy Davis Jr., Sandman Sims și Harold Nicholas, au apărut împreună cu el în povestea unui bărbat legat de tradiția robinetului. Continuând această tradiție, Hines a fost o sursă de inspirație pentru următoarea generație de lideri, inclusiv Savion Glover, savantul din spatele “Adu-l în da da”, adu în “da Funk”.

Hines a fost, de asemenea, un actor dramatic și comic, apărând într-un număr de filme, printre care “Running Scared”, “White Nights”, “Așteptând să expire”, “The Wife of Preacher” și “A Rage In Harlem”. Pe comedia TV “Will and Grace”, el a fost șeful despotic al lui Will și a dansat o rutină de robinet într-un singur episod. De asemenea, el a jucat în propriul său sitcom târziu din anii ’90, spectacolul Gregory Hines. “

Charles BronsonUna dintre cele mai neobișnuite vedete ale filmului din istoria Hollywood-ului, Charles Bronson, puternic construit, cu un zgârcit cu fața în față, care și-a dat drumul la vârf, a murit de pneumonie la 81 la 30 august. Cine știa că era bătrân? Se pare că doar ieri a fost zdrobitor de mizerie ca un arhitect vigilent în seria de film “Death Wish”, dar Bronson nu a devenit într-adevăr o stea în America până când avea 50 de ani. Rolul meu preferat de sprijinire a lui Bronson a fost singurul condamnat supraviețuitor în “The Dirty Dozen” (1967); favoritul meu de roluri principale a fost în “Hard Times” (1975), debutul regizoral al lui Walter Hill despre un luptător de stradă taciturn în New Orleans în anii ’30.

Bronson a fost extrem de popular în Europa, unde francezii l-au cunoscut drept “le sacre monstre” (monstrul sacru) și italienii ca “Il Brutto” (omul urât). În 1971 a fost prezentat un Glob de Aur ca fiind “cel mai popular actor din lume”, dar ar fi dificil să ne imaginăm ceva mai puțin probabil pe baza primilor ani de când Charles Buchinsky, al 11-lea din 15 copii ai părinților imigranți lituanieni care locuia într-o barcă în orașul Ehrenfeld din sud-vestul Pennsylvania. A scăpat de mine când a fost proiectat pentru a servi în al doilea război mondial, iar după război sa alăturat echipei de joc Philadelphia Play and Players Troupe.

Primul său rol a fost ca marinar în comedia “Ești în Navy Now” din 1951, cu Gary Cooper. A fost prezentat într-o serie de filme excelente în anii ’60: “The Magnificent Seven”, “The Great Escape”, “Bătălia de la bulge”, “The Sandpiper”, dar a trebuit să meargă în Europa pentru a deveni o stea în Adieu, L’Ami “și în spaghetele occidentale,” O dată la un moment dat în vest “. Filmele sale americane includ” The Valachi Papers “,” The Mechanic “,” Killer Stone ” ” “Dl. Majestyk “,” Breakout “și” Telefon. “

Warren Zevon

Muzician Warren Zevon Terminally Ill
12/10/1991, LOS ANGELES, CALIFORNIA, STATELE UNITE — Foto: Warren Zevon portret. Zevon, cel mai bine cunoscut pentru cântecNeal Preston / Arhiva Sygma

Warren Zevon, printre compozitorii rock cel mai distinctiv, durabil și deranjant și cântăreți sonor de baritoni, și-a petrecut lupta cu ingerii de creativitate și compasiune și cu demonii auto-abuzului și cinismului. Zevon a luptat cu cancerul pulmonar terminal pentru un an întreg, înainte de a se dărui la 7 septembrie la vârsta de 56 de ani. El a răspuns la vestea despre “doom iminent” cu curaj, umor, umilință și un album final uimitor “The Wind”.

“The Wind” este o sumare a carierei lui Zevon și o sărbătoare a bucuriilor muzicii. Ea izbucnește cu creativitate, a lui și a celor mai dragi prieteni și contemporani, printre care Bruce Springsteen, Jackson Browne, Don Henley, Tom Petty, Emmylou Harris, Ry Cooder și David Lindley. Printre melodiile clasice anterioare ale lui Zevon s-au aflat astfel de vrăji ca macabra, cum ar fi “Vârcolașii din Londra”, “Excitable Boy”, “I’ll Sleep When I’m Dead” și “Life’ll Kill Ya”. Deși cel mai bine cunoscut pentru umorul său întunecat, prețuim în egală măsură cântecele lui Zevon de sinceritate și înțelegere emoțională, inclusiv “Hasten Down the Wind”, “Carmelita” și “Accidentally Like a Martyr”.

John Ritter
Similar cu moartea lui Maurice Gibb la începutul anului în uimitoarele sale neașteptate și patos, actorul și comedianul John Ritter sa prăbușit de la o stare nedetectată anterior în inima sa (o disecție aortică) pe setul sitcomului său “8 Reguli simple pentru Dating My Daughter Teenage “, pe 11 septembrie, și a murit mai târziu în acea seară. Avea 54 de ani.

IOAN RITTER
John Ritter, prezentat într-o fotografie de publicitate din august 2002, a murit în Los Angeles. Fiul țării legendei Tex Ritter, Ritter a câștigat faima ca personajul Jack în sitcom-ul TV din 1977Robert Trachtenberg / ABC, INC.

Ritter a fost cel mai bine cunoscut pentru rolul lui Jack Tripper pe sitcom-ul de lungă durată al televiziunii, “Three’s Company”, care ia adus un Emmy și ia permis să-și demonstreze aptitudinile remarcabile ca un comedian fizic. De asemenea, a jucat în seria “Hooperman” din anii ’80 (produs de Steven Bochco), la începutul anilor ’90, “Hearts Afire”, și a avut roluri pe multe seriale de televiziune, printre care “The Waltons” și “The Mary Tyler Moore Show .“ Ritter a fost nominalizat pentru un Emmy pentru o apariție pe “Ally McBeal”, iar pentru doi ca vocea lui Clifford pe seria animată PBS “Clifford the Big Red Dog”.

Fiind cel mai tânăr fiu al legendei muzicii country Tex Ritter, John a fost, de asemenea, un actor de film serios, cel mai impresionant ca prieten homosexual al familiei în clasicul cântec “Sling Blade” al lui Billy Bob Thornton în 1996 – sa reîntors Thornton pentru parodia scandaloasă de Crăciun ” Bad Santa “, în prezent în presă.

Johnny CashMarele om din negru, Johnny Cash, a murit devreme în dimineața zilei de 12 septembrie la Nashville. Cauza oficiala a fost complicatiile din cauza diabetului, dar cu totii stim ca el nu avea puterea fara iubita sa sotie de 35 de ani, iunie Carter Cash, care a murit cu patru luni mai devreme pe 15 mai. Cateva melodii de dragoste sunt cantate cu viata.

JOHNNY CASH
FILE — Aceasta este o fotografie din 1969 a cântărețului country și western, Johnny Cash. Cash, o figură înfloritoare în muzica americană care cuprinde țara, rockul și popularul și este cunoscută în întreaga lume ca fiind “Omul în negru”, a murit vineri, 12 septembrie 2003, potrivit oficialilor spitalului din Nashville, Tenn. Fotografie)AP

Deși Cash nu ar fi putut fi mai contemporan muzical, el era fizic vechi ca dealurile la 71 – trupul lui se dăduse peste el de mai mulți ani – și emoțional el a fost lipsit de iunie. Pe frontul muzical, Cash a câștigat un premiu Grammy (al 11-lea) în acest an pentru cea mai bună interpretare vocală de sex masculin pe “Give My Love to Rose”, iar posthumously în noiembrie a câștigat videoclipul anual al Asociației de Muzică Country, pentru “Hurt” din albumul “American IV: The Man Comes Around”, pentru care și el a câștigat albumul anului. În mod ironic, acestea au fost primele sale premii CMA din 1969.

Un alt moment profund în această perioadă de vîrstă de ani, pentru familia Cash, a implicat-o pe cea mai veche fiică a lui Johnny, Rosanne Cash, o artistă câștigătoare în Grammy, cu 11 cântece pe țară pentru ea. Duetul lui Johnny și Rosanne, “September When It Comes”, a fost scris de Rosanne împreună cu John Leventhal (soțul ei și producătorul) și apare pe “Rules of Travel”, cel mai recent album al său, lansat la începutul acestui an.

Când Leventhal a sugerat că înregistrează “septembrie când vine” cu tatăl ei, Rosanne a fost la început reticentă, dar apoi sa încălzit ideea și ia cerut să o facă. El a fost de acord și piesa care rezultă este o reflecție rară asupra mortalității, atât înălțătoare, cât și de toamnă:

“Când umbrele se prelungesc
Și arde trecutul
Ei mă vor zbura ca un înger
Un loc unde pot să mă odihnesc
Când începe asta, te las să intri
Septembrie când vine vorba “

Poate că cel mai remarcabil lucru despre cariera remarcabilă a omului în negru și cheia pentru cele cinci decenii de realizare și relevanță a fost relația sa elementară cu atâtea componente ale muzicii rădăcinilor americane: țară, occidentală, folk, rockabilly, chiar blues. Johnny Cash a fost însăși definiția americană și a venit pe cele mai mari melodii ale sale, “Folsom Prison Blues”, “Ring of Fire”, “Am mers pe linie”, “Unul din dreapta este în stânga”, “A Boy named Sue “,” Daddy Sang Bass “,” Get Rhythm “,” Jackson “și mai departe și mai departe..

Robert PalmerÎnsăși definiția eleganței britanice sofisticate și sofisticate, care a ieșit în prim plan în anii ’80, Robert Palmer a fost un mare cantaret de suflet-rock care a lovit trei decenii cu rocking-ul “Bad Case of Loving You”, fumând, insinuând “Dependent de dragoste” (unul dintre cele mai renumite clipuri de rock din toate timpurile, cu Palmer într-un costum, susținut de modele de modă îmbrăcați și care se mișcă identic), “hiperactive”, “limbaj în obraz” Turn On You “,” Simply Irresistable “, și mediul sufletesc al lui Marvin Gaye,” Mercy Mercy Me / I Want You “. El a murit de un atac de cord pe 26 septembrie la vârsta de 54 de ani.

De asemenea, Palmer a colaborat cu foștii membri ai Duran Duran în anii ’80 pentru a forma o nouă generație de supergroups PowerStage, care a avut două melodii în scenariul “Some Like It Hot” și “Get it on (Bang a Gong)”. La fel de convingătoare, dar mai puțin cunoscută, a fost efortul său din New Orleans / Caraibe din anii ’70, alături de membrii Little Feat, “Sneakin ‘Sally Through the Alee”.

Bobby HatfieldLa doar câteva luni după ce a fost introdus în Sala Rock and Roll of Fame, cântăreața Bobby Hatfield, jumătatea tenoră a legendarului duo Righteous Brothers, a murit de un atac de cord, la 5 noiembrie, la vârsta de 63 de ani, în camera sa de hotel din Michigan, cu o oră înainte ca frații să aibă un concert.

Sateliții cu ochi albaștri au fost pionieri în anii ’60, Hatfield și partenerul său de low-baritone, Bill Medley, au colaborat cu peretele de sunet al producătorului Phil Spector pe sculpturi fără întreruperi de sunet și pasiune “Ai pierdut acel sentiment de iubire” piesa cea mai programată în istoria radio americană), “Just Once In My Life”, “Melodia neclintită”, “Ebb Tide” și post-Spector, “Tu esti sufletul meu și inspirația”. Au avut o revenire mare la mijlocul anilor ’70 cu “Rock and Roll Heaven”, “Dă-le oamenilor” și “Dream On”.

Singerul vocal al lui Hatfield pe “Melodia neclintită” a fost făcut într-o singură dată când avea doar 25 de ani. Majestatea spectacolului său sa lărgit și sa adâncit cu timpul, iar când a fost prezentată în filmul “Ghost” în 1990, o nouă generație a fost uimită de grație, puterea și perfecțiunea nuanțată. Dacă Hatfield nu ar fi cântat nimic altceva în cariera sa, el ar fi în continuare nemuritor.

Art CarneyCu excepția cazului neprevăzut, am încheiat anul în mod somnoros cu trecerea celui mai excelent Art Carney pe 9 noiembrie – a fost de 85 de ani. Carney a fost cel mai bine cunoscut pentru performanța sa indelebilă, în calitate de lucrător de canalizare înclinat, Expert în salubrizare “în Norton-vorbind) Ed Norton lui Jackie Gleason, Ralph Kramden, în serialul de lungă durată” Honeymooners “. A câștigat trei Emmy pentru partea respectivă. Carney a câștigat, de asemenea, un Premiu al Academiei pentru cel mai bun actor pentru performanța sa în mișcare, ca vaduv care străpunge țara cu pisica sa în “Harry și Tonto” din 1974.

Eric Olsen este editorul .